Teatro - Danza o Danza - Teatro ¿- -?

Buscando definiciones cerradas algunos plantean:

Es la expresión dramática del cuerpo.
Corriente estética de las artes escénicas que surje como respuesta a la necesidad de contemporizar la propuesta gestual de la escuela expresionista alemana.
Sus mayores exponentes son: Pina Bausch, Susanne Linke, Reinhild Hoffmann y el teatro laboratorio Odin Teatret de Eugenio Barba.

A través de la relación
La importancia de la Danza - Teatro como arte escénica es el reflejar el conflicto existencial del hombre y la mujer contemporáneos, enfatizando la fracturación dramática reflejada en la corporalidad y en una relación constante con su entorno en el "aquí y ahora".

Buscando definiciones abiertas otros encuentran:


Para la investigación son necesarios el análisis y la conceptualización, las definiciones y relaciones.
Particularmente me encuentro más cómoda en la incertidumbre, que habilita la búsqueda, que en los conceptos cerrados, con límites absolutos. Y creo que lo que se define como danza-teatro no es ni más ni menos que el desarrollo y la evolución de dos diciplinas milenarias, la ampliación de los límites y de los horizontes de significación dentro de las artes escénicas contemporáneas.

"A través de la metáfora la intuición nos coloca en la interioridad del objeto y nos comunica con lo que el objeto tiene de inexpresable y único. Lo que es único no puede expresarse a través del concepto que es generalizador. Así las metáforas traducen esa realidad que no puede expresarse en conceptos. La metáfora es un principio de incerteza." Prof. Julia Alessi de Nicolini

espectáculo de teatro-danza

producido por el grupo Danzacción

interpretado por Juliana Alessandro, Fernanda Alessandro, Cecilia Arreseygor y Mariana Monje

creado y dirigido por Fernanda Alessandro

La obra pone en escena un mundo femenino.
Se trabajan los clichés del romanticismo en la mujer, imágenes, ideas y elementos que son los supuestamente femeninos.
Se manipulan chicles, carteras, zapatos, polleras, corazones, burbujas, talco y una muñeca.Los colores que completan el planteo estético son el rojo, fucsia, rosa y blanco.
Partiendo de una primera mirada que puede remitir a lo superficial, subyacen y se revelan aspectos y sentimientos más profundos, que conducen a la emoción.
Esto es el resultado de un proceso de creación en el cual se incluyen y desarrollan elementos autobiográficos determinantes en la vida de una persona.
Se pueden ver las distintas etapas de la vida: la infancia, la adolescencia, la juventud y la adultez, evocadas a través de las diferentes escenas.
Se plantea, a su vez, un “viaje a la semilla” donde se altera lo cronológico y se parte de la adultez para volver a la infancia.
Con fuerte presencia de lo visual, se utilizan en lo escénico juegos de transparencias, sombras y proyecciones.
En la composición coreográfica el lenguaje de la danza se combina con técnicas del teatro y del circo. Los elementos de movimiento y su tratamiento son los de la danza contemporánea. Por las relaciones que se establecen entre cuerpo-emoción-verbo, y la intención de traducir a través del movimiento imágenes, metáforas, símbolos e ideas la obra se puede enmarcar dentro de lo que es el teatro-danza.